Tra gli autori della latinità, Publio Ovidio Nasone è sicuramente uno dei più amati; i suoi versi, che parlino d’amore, di miti o delle storie degli dèi restituiscono sempre a ognuno l’immagine di un mondo vivo e culturalmente dinamico. Ma cosa hanno in comune la scrittura e l’immagine? Come sottolineare l’importanza delle parole attraverso le opere? Come raccontare l’importanza nella storia occidentale di un poeta come Ovidio attraverso altre arti, altri artisti, altre forme?
Queste le domande alle quali la mostra delle Scuderie del Quirinale intendeva rispondere in maniera semplice e rigorosa, coinvolgente e sorprendente lungo un percorso tematico che affrontava la vita di Ovidio e l’influenza della sua opera letteraria sia sulla sua epoca che sull’Occidente arrivando fino ai giorni nostri.
Oltre 200 opere tra affreschi e sculture antiche, preziosissimi manoscritti medievali e dipinti di età moderna accompagnavano il racconto della vita del poeta e dei temi al centro dei suoi scritti: l’amore, la seduzione, il rapporto con il potere e il mito.
La mostra, curata da Francesca Ghedini, era l’occasione, nell’alveo del bimillenario ovidiano, per presentare le caratteristiche della società romana della prima età imperiale, ricostruite attraverso il filtro della poesia di Ovidio che nel tempo ha contribuito a delineare i contorni della cultura occidentale.
All’interno delle sale espositive delle Scuderie si snodavano diversi percorsi di visita tra opere, parole ed esperienze di laboratorio e in città un ricco programma di incontri, letture e approfondimenti per scoprire e riscoprire la complessità dell’universo ovidiano.
Pontormo dipinse il soggetto della Visitazione più volte nel corso della sua vita. Non a caso, la nostra mostra apre e chiude con le due opere più significative in cui l’artista si è misurato con questo tema: l’affresco realizzato nel 1516 nel chiostrino dei Voti della Santissima Annunziata a Firenze e la straordinaria pala per la chiesa dei Santi Michele e Francesco a Carmignano, nei pressi di Prato, eseguita circa quindici anni dopo.
con Alessandro Cecchi
L’ultima Repubblica fiorentina, instaurata nel 1527, si conclude ben presto con l’assedio della città, da parte di un immane esercito composto da truppe papali e imperiali: papa Clemente VII Medici con il sostegno dell’imperatore Carlo V d’Asburgo intende riportare definitivamente il governo fiorentino nelle mani della famiglia. Per dieci mesi, dall’ottobre del 1529 all’agosto del 1530 , i fiorentini vivono asserragliati in una città serrata dalle mura medievali che Michelangelo Buonarroti nominato governatore delle fortificazioni ha provveduto rinforzare.
con Elena Capretti
Nella Firenze medicea vengono promosse memorabili imprese collettive per decorare alcuni interni dei palazzi dell’agiata borghesia mercantile e finanziaria. All’interno delle mura domestiche sono soprattutto le camere nuziali, vere stanze di rappresentanza, a essere abbellite con il concorso di vari artefici. A realizzare questi apparati sono spesso i legnaioli, che eseguono “spalliere”, cassoni a altri arredi spesso magnificamente intagliati o intarsiati, e i pittori, che realizzano i dipinti da inserire in essi raffiguranti storie e miti edificanti. Si tratta di una tradizione ben consolidata già nel corso Quattrocento: punta di diamante ne era stata la camera di Lorenzo il Magnifico in Palazzo Medici.
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